Hernieuwbare energie sculptuur

Een duurzame energie sculptuur is een sculptuur die stroom produceert uit hernieuwbare bronnen, zoals zon, wind, aardwarmte, waterkracht of getijdenenergie.

Zo'n beeld is functioneel zowel een hernieuwbare energie generator en een kunstwerk, het vervullen van utilitaire, esthetische en culturele functies. Het idee van energie sculpturen hernieuwbare werd gepionierd door ecofuturist visionairs zoals kunstenaars Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scaff, Patrick Marold, architecten Laurie Chetwood en Nicholas Grimshaw, Universiteit van Illinois professor Bil Becket, en samenwerkingen, zoals de Land Art generator Initiative. In navolging van de filosofie van de milieu-kunstbeweging als geheel, kunstenaars creëren van duurzame energie sculptuur van mening dat de esthetiek van de kunstwerken onlosmakelijk verbonden zijn met hun ecologische functie.

Artiesten

Kunstenaar Sarah Hall is een glaskunstenaar die onlangs is het inbedden van fotovoltaïsche zonne-energie in haar kunstwerken. De zonnecellen zijn een geïntegreerd deel van de kunstwerken en de energie die door hen kan worden gebruikt voor verlichting of andere doeleinden. Hall gelooft dat "Integratie van kleur, licht en kunst met zonne-energie inspireert ons om na te denken over onze toekomst in een nieuwe context."

Zwitserse kunstenaar Patrice Stellest is een ecologisch kunstenaar die de eerste zonne-sculptuur ooit gemaakt, The Solar Head, opgericht in 1992. De Solar hoofd was het eerste beeld van een reeks sculpturen gebruik van hernieuwbare energie, een deel van zijn beweging Trans Nature Art; kunst voor natuur, geïntegreerd in de natuur. Zoals hij zegt: "Kunst is een pionier die vooruit beweegt op de frontlinie in de richting van een meer realistische bewustzijn van energie."

Kunstenaar en filmmaker Julian H. Scaff werkt al enkele jaren met het maken van windturbines die ook openbare kunstwerken. In 2006 stelde hij voor het draaien van een geplande windmolenpark in Nantucket Sound, Massachusetts in een enorme openbaar kunstwerk door verblinding het schilderen van de windturbines en het transformeren van de visuele kwaliteit van zowel de machines en het landschap. Zijn Venturi Towers ontworpen voor het eiland Kreta nemen de wetenschappelijke principe van de Venturi-effect in gebeeldhouwde torens. Scaff zegt dat "We moeten meer vrij te denken over de esthetiek van windturbines." Scaff voorgestelde Carbon Sink Sculptures zijn openbare kunstwerken die zonne-energie voor afvang en opslag te gebruiken.

Kunstenaar Alexandre Dang heeft zijn creatie ontwikkeld waarin zonne-energie in zijn kinetische kunstwerken. The Dancing Solar Bloemen zijn een iconisch werk van zijn eco-vriendelijke inzet geworden. Elke Dancing Solar Flower bestaat uit een draaiende motor dankzij een fotovoltaïsche cel die licht omzet in elektriciteit waardoor de bloem zolang er licht bewegen. Deze bloemen bewegen, zelfs in de schaduw of in aanwezigheid van indirecte of kunstlicht. "In zijn installaties afzonderlijk eenvoudige doch buitengewoon complex als geheel, Dang integreert nieuwe technologieën milieuvriendelijk daarbinnen behulp van de zon als middel uitdrukking."

Patrick Marold in Vail, Colorado ontwikkeld uit de wens van de kunstenaar om een ​​visuele kaart van de wind te creëren, alsook om zijn gedrag te benutten. Op de hellingen van de Rocky Mountains installeerde hij honderden kleine windmolens, elk met een licht waarvan de intensiteit overeen met de intensiteit van de wind. Marold legt uit:

Kunstenaar Christine Corday internationale project "instrument voor de oceaan te spelen" maakt gebruik van getijdenenergie om een ​​nieuw geluid te produceren door middel van een tijdelijke geïnstalleerde nautische werk van monumentale sculptuur. Bedoeling de sculptuur is om de verbeelding van een nog onontdekte geluid te inspireren, maar de technologie brengt aandacht voor hernieuwbare energie.

Andere voorbeelden van deze aanpak om duurzame energie is de Britse kunstenaar en uitvinder Dan Hughes McGrail, die een esthetische sculpturale benadering van thermische zonne-technologie heeft genomen. Zijn achtergrond omvat sculptuur, erfgoed en eco gebouw. Hij is een beoefenaar van Ecodesign. Hij gelooft, met de kracht van geautomatiseerde hulpmiddelen en onderzoeksmiddelen nu vrij beschikbaar, dat esthetiek in het ontwerp moet worden gezien niet zo luxe, maar als een normale prioriteit: "Er is geen excuus om het niet mooi te maken", en "Vorm needn 't functie niet meer te volgen. Wij hebben de macht om te modelleren, te visualiseren en te overwegen ze een en dezelfde. "

De kunstenaar Ralf Sander`s Wereld Saving Machine project maakt gebruik van zonne-energie om ijs te produceren. Bedoeling van de sculptuur is tot de verbeelding te inspireren en het is een bewustzijn productie-apparaat. Maar de technologie brengt aandacht aan hernieuwbare energie. Zijn machines te onderhandelen over de milieubeweging en de klimaatverandering. Hij stelt oplossingen van een tot nadenken stemmende gevoel voor humor om het menselijk potentieel te visualiseren.

Op een grotere schaal, potentieel in staat om de macht hele steden, de Land Art Generator Initiative, een samenwerking tussen kunstenaar Elizabeth Monoian en architect Robert Ferry en een project van de Society for Cultural Exchange, fuseert hernieuwbare energie sculptuur met openbare kunst. Eerste internationale ontwerpwedstrijd van het project in 2010 nodigde interdisciplinaire teams van kunstenaars, architecten, wetenschappers, landschapsarchitecten en ingenieurs om grootschalig energie sculpturen hernieuwbare ontwerpen voor sites in de Verenigde Arabische Emiraten. De tweede Land Art Generator Initiative wedstrijd werd gehouden voor Freshkills Park in New York. Juryleden voor de 2012 Land Art Generator Initiative opgenomen professionals zoals Bjarke Ingels en Dr. Henry Kelly. De competitie is nu op een tweejaarlijkse schema met Lagi 2014 in Kopenhagen wordt gehouden voor een site op Refshaleøen, een oude scheepswerf aan de overkant van de Kleine Zeemeermin in Kopenhagen Harbor. Ter ondersteuning van Lagi 2014, Connie Hedegaard, Europees commissaris van Climate Action spreekt over de noodzaak van de creativiteit in de opvatting van de infrastructuur voor hernieuwbare energie. WindNest, conclusie van Lagi 2010 zal de eerste gebouwde "land art generator" zijn. Het design team is het herwerken van het concept voor een site in Pittsburgh. De WindNest voorstel maakt gebruik van low-impact, lichtgewicht materialen van materiële productie voor de bouw, het onderhoud en zelfs na haar rol als een openbaar kunstinstallatie gekozen rekening houdend met de volledige levenscyclus van het project. De windtunnel getest tensegrity structuur zal gebruik maken van UV-bestendig TENARA® vezels, die zeer dun om het werk van een etherische en lichtgewicht aanwezigheid te zijn. Het project is ontworpen om gemakkelijk worden ontmanteld en bijgewerkt met vervangende technologie.

Architecten

Architect Laurie Chetwood creëerde een 10,5 meter hoge boom-achtige structuur op Clerkenwell Green in Londen, dat heet de London Oasis. Ook beschouwd als een kinetische sculptuur, wordt aangedreven door zonne-cellen, een waterstof-brandstofcel en windenergie. Interactie met de omgeving eromheen, de London Oasis biedt schaduw, licht en energie. Daarnaast biedt wat Chetwood noemt "Mensen Pods" waarin mensen naar beneden kunnen trekken over de hoofden. De peulen blokkeren lawaai, bieden schone gefilterde lucht, en muziek afspelen en vogelzang.

Architect Nicholas Grimshaw, de ontwerper van het Eden Project, ontwierp een enorme zee gebaseerde windturbine sculptuur genaamd de Grimshaw Aerogenerator. De dubbel-mast structuur roteert heel langzaam in vergelijking met de typische windmolens, maar drie keer per minuut, maar genereert maximaal negen megawatt.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha