Ottomaanse miniatuur

Ottomaanse miniatuur of Turkse miniatuur was een kunstvorm in het Ottomaanse Rijk, die kan worden gekoppeld aan de Perzische miniatuur traditie, evenals een sterke Chinese artistieke invloeden. Het was een deel van het Ottomaanse boek kunsten, samen met verlichting, kalligrafie, marmeren papier en boekbinden. De woorden taswir of nakish werden gebruikt om de kunst van het miniatuur schilderkunst in Ottomaanse Turkse definiëren. De studio's van de kunstenaars werkten in werden genoemd Nakkashanes.

De miniaturen zijn meestal niet ondertekend, misschien vanwege de afwijzing van individualisme, maar ook omdat de werken niet volledig zijn gemaakt door één persoon; het hoofd schilder ontwierp de samenstelling van de scène, en zijn leerlingen tekende de contouren met zwarte of gekleurde inkt en vervolgens beschilderd de miniatuur zonder het creëren van een illusie van de derde dimensie. Het hoofd schilder, en veel vaker de schrijver van de tekst, inderdaad genoemd en afgebeeld in een aantal van de manuscripten. Het begrip van perspectief was anders dan die van de nabijgelegen Europese Renaissance schilderkunst traditie, en de scene vaak afgebeeld opgenomen verschillende perioden en ruimtes in één beeld. De miniaturen op de voet gevolgd de context van het boek dat ze werden opgenomen in, die lijkt meer illustraties in plaats van standalone kunstwerken.

De kleuren voor de miniatuur werden verkregen door gemalen poeder pigmenten vermengd met ei-wit en, later, met verdunde Arabische gom. De geproduceerde kleuren waren levendig. Contrasterende kleuren naast elkaar gebruikt met warme kleuren verder benadrukt deze kwaliteit. De meest gebruikte kleuren in Ottomaanse miniaturen waren helder rood, scharlaken, groen, en verschillende tinten blauw.

Het wereldbeeld ten grondslag liggen aan de Ottomaanse miniatuurkunst was ook anders dan die van de Europese Renaissance traditie. De schilders niet hoofdzakelijk tot doel de mens en andere levende en niet-levende wezens verbeelden realistisch, hoewel toenemende realisme wordt gevonden uit en daarna de latere 16e eeuw. Zoals Plato, Ottomaanse traditie neiging om mimesis te verwerpen, want volgens het wereldbeeld van het soefisme, de verschijning van wereldse wezens was niet permanent en moeite besteden inspanning om. Het Ottomaanse kunstenaars gezinspeeld op een oneindige en transcendente werkelijkheid met hun schilderijen, resulterend in gestileerde en geabstraheerde voorstellingen.

Geschiedenis en ontwikkeling

Tijdens het bewind van Mehmed II, een rechtbank workshop genaamd Nakkashane-i Rum die ook fungeerde als een academie werd opgericht in Topkapi Paleis in Istanbul met verlichte foto manuscripten voor de Sultan en de hovelingen creëren.

Aan het begin van de 16e eeuw, de Herat workshop Perzische miniaturisten gesloten was, en zijn beroemde instructeur Behzad ging naar Tabriz. Na de Ottomaanse keizer Selim ik kort Tabriz veroverd in 1514, waarbij vele manuscripten terug naar Istanbul, de "Nakkashane-i Irani" werd opgericht in het Topkapi Paleis voor ingevoerde Perzische kunstenaars. De kunstenaars van deze twee schilderij academies gevormd twee verschillende scholen van de schilderkunst: de kunstenaars in Nakkashane-i Rum waren gespecialiseerd in documentaire boeken, zoals de Shehinshahname, waaruit het publiek, en in zekere mate de particuliere leven van de heersers, hun portretten en historische gebeurtenissen; Shemaili Ali Osman portretten van heersers; Achternaam foto's beeltenis van bruiloften en vooral de besnijdenis feesten; Shecaatname-oorlogen bevel van pasja's. De kunstenaars in Nakkashanei-i Irani gespecialiseerd in traditionele Perzische poëtische werken, zoals de Shahnameh, de Khamsa van Nizami, met Layla en Majnun en de Iskendername of Romance van Alexander, Humayunname, dier fabels en bloemlezingen. Er waren ook wetenschappelijke boeken over plantkunde en dieren, alchemie, kosmografie, en geneeskunde; technische boeken; liefdesbrieven; boeken over astrologie; en droom lezen.

Het bewind van Suleyman Prachtig en vooral Selim II in de tweede helft van de 16e eeuw was de gouden eeuw van de Ottomaanse miniatuur, met zijn eigen kenmerken en authentieke kwaliteiten. Nakkas Osman was de belangrijkste miniatuur schilder van de periode, terwijl Nigari ontwikkeld portretschilderen.

Matrakçı Nasuh was een beroemde miniatuur schilder tijdens het bewind van Selim I en Suleyman Prachtig. Hij creëerde een nieuw schilderij genre genaamd topografische schilderkunst. Hij schilderde steden, havens, en kastelen zonder enige menselijke figuren en gecombineerd scènes waargenomen vanuit verschillende gezichtspunten in één beeld.

Tijdens het bewind van Selim II en Murat III, werd de klassieke Ottomaanse miniatuur stijl gecreëerd. Het gerenommeerde miniatuur schilders van de periode waren Nakkas Osman Ali Çelebi, Molla Kasım, Hasan Pasha en Lütfi Abdullah.

Tegen het einde van de 16de eeuw en in het begin van de 17e eeuw, met name tijdens het bewind van Ahmed I, enkele pagina miniaturen bestemd om te worden opgevangen in albums of murakkas waren populair. Ze had bestaan ​​op het moment van Murat III, die een album van ze besteld van de schilder Velijan. In de 17e eeuw, het miniatuur schilderen was ook populair onder de inwoners van Istanbul. Kunstenaars onder de naam "Bazaar Schilders" samengewerkt met andere ambachtslieden in de bazaars van Istanbul op de vraag van burgers.

Een nieuwe culturele genre in de Osmaanse geschiedenis bekend als de Tulip periode opgetreden tijdens het bewind van Ahmed III. Sommige kunsthistorici schrijven de geboorte van de unieke stijl genoemd "Ottomaanse Baroque" om deze periode. De kenmerken van de periode verricht de invloeden van Franse barok. In deze periode, een groots festival voor de besnijdenis rituelen voor de zonen van Ahmed III werd georganiseerd. Ambachtslieden, theatergroepen, clowns, muzikanten, dansers trapeze, en de burgers zich in de festiviteiten. Een boek genaamd Achternaam-i Vehbi vertelt over dit festival. Dit boek werd afgebeeld door Abdulcelil Levni en werd gegeven aan de kunstenaar door de kleurrijke natuur van zijn schilderijen) en zijn leerlingen. Zijn stijl van schilderen werd beïnvloed door de westerse schilderkunst en heel anders dan de eerdere miniatuurschilderijen.

Na Levni, verwestersing van de Ottomaanse cultuur voortgezet en met de introductie van de drukpers en later fotografie, werden niet meer verlicht beeld manuscripten geproduceerd. Van toen af ​​aan, muurschilderingen of olieverfschilderijen op zwoegen waren populair. De miniatuur schilderen dus zijn functie verloren.

Na een periode van crisis in het begin van de 20e eeuw, werd het miniatuur schilderen geaccepteerd als een "decoratieve kunst" door de intellectuelen van de nieuw opgerichte Turkse Republiek, en in 1936, een afdeling genaamd "Turkse Decoratieve Kunsten" werd opgericht in de Academie Schone Kunsten in Istanbul, waarbij het miniatuur schilderen samen opgenomen met de andere Ottomaanse boek kunsten. De historicus en auteur Süheyl Ünver opgeleid veel kunstenaars na de traditie van de Ottomaanse boek kunst.

Miniatuur hedendaagse kunstenaars onder Ömer Faruk Atabek, Sahin Inaloz, Cahide Keskiner, Gülbün Mesara, Nur Nevin Akyazıcı, Ahmet Yakupoğlu, Nusret Çolpan, Orhan Dağlı, en vele anderen uit de nieuwe generatie. Hedendaagse kunstenaars meestal niet miniatuurkunst beschouwen als niet meer dan een "decoratieve kunst", maar als een fijne kunstvorm. Verschilt van de traditionele meesters van het verleden, ze werken individueel en meld hun werken. Ook zijn hun werken niet het illustreren van boeken, zoals het geval was met de originele Ottomaanse miniaturen was, maar tentoongesteld in kunstgalerijen.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha