Spaanse barok architectuur

Spaanse barok is een onderdeel van barokke architectuur die ontwikkeld in Spanje, de provincies, en de voormalige koloniën.

Geschiedenis

Italiaanse barok invloeden doorgedrongen over de Pyreneeën, ze geleidelijk vervangen van de populariteit van de ingetogen classicistische benadering van Juan de Herrera, die in zwang sinds het einde van de zestiende eeuw was geweest. Al in 1667, de gevels van de Kathedraal van Granada en de kathedraal van Jaen suggereren vloeiendheid van de kunstenaars in het interpreteren van traditionele motieven van de Spaanse kathedraal architectuur in de barokke esthetische idioom.

In Madrid, een volkstaal barok met zijn wortels in Juan de Herrera en in traditionele bakstenen constructie werd ontwikkeld in de Plaza Mayor en het Koninklijk Paleis van El Buen Retiro, die tijdens de Franse invasie door de troepen van Napoleon werd verwoest. De tuinen nog steeds als El Retiro Park. Deze sobere bakstenen barok van de 17de eeuw is nog steeds goed vertegenwoordigd in de straten van de hoofdstad in de paleizen en pleinen.

In tegenstelling tot de kunst van Noord-Europa, de Spaanse kunst van de periode een beroep op de emoties in plaats van op zoek naar het intellect te behagen. De familie Churriguera, die gespecialiseerd is in het ontwerpen van altaren en retabels, in opstand tegen de soberheid van de Herreresque classicisme en bevorderd een ingewikkelde, overdreven, bijna grillige stijl van de oppervlakte decoratie bekend als de Churrigueresque. Binnen een halve eeuw, getransformeerd ze Salamanca in een voorbeeldige Churrigueresque stad.

De ontwikkeling van de stijl doorlopen drie fasen. Tussen 1680 en 1720, de Churriguera gepopulariseerd Guarini's mix van Solomonic kolommen en samengestelde opdracht, bekend als de "hoogste orde". Tussen 1720 en 1760, de kolom Churrigueresque of estipite, in de vorm van een omgekeerde kegel of obelisk, werd opgericht als een centraal element van sier decoratie. De jaren 1760-1780 zag een geleidelijke verschuiving van de belangstelling weg van gedraaide beweging en overmatig versiering in de richting van een neoklassieke evenwicht en nuchterheid.

Drie van de meest in het oog springende creaties van Spaanse barok zijn de energieke gevels van de Universiteit van Valladolid, de westelijke gevel van de kathedraal van Santiago de Compostela en Hospicio de San Fernando in Madrid, wiens gebogen extravagantie lijkt te kondigen Antonio Gaudí en Art Nouveau . In dit geval als in vele andere, het ontwerp gaat om een ​​spel van tektonische en decoratieve elementen met weinig relatie tot de structuur en functie. De focus van de bloemrijke versiering is een uitvoerig gebeeldhouwde surround om een ​​van de belangrijkste deuropening. Als verwijderen we de ingewikkelde doolhof van gebroken frontons, golvende kroonlijsten, stucwerk schelpen, omgekeerde kaarsen en slingers van de nogal vlakte muur is ingesteld tegen, zou vorm van het gebouw niet worden aangetast in het minst. Echter, Churrigueresque barokke bood een aantal van de meest indrukwekkende combinaties van ruimte en licht met gebouwen zoals Granada Charterhouse, beschouwd als de apotheose van Churrigueresque stijlen toegepast op interieur ruimten, of de Transparente van de kathedraal van Toledo, van Narciso Tomé, waar de beeldhouwkunst en zijn architectuur worden geïntegreerd om opvallende licht dramatische effecten te bereiken.

Het Koninklijk Paleis van Madrid en de interventies van de Paseo del Prado in dezelfde stad, verdient een speciale vermelding. Ze werden gebouwd in een sobere barokke internationale stijl, vaak verward met neoklassieke, door de koningen Filips V en Karel III. De koninklijke paleizen van La Granja de San Ildefonso, in Segovia, en Aranjuez, in Madrid, zijn goede voorbeelden van barokke integratie van architectuur en tuinieren, met opvallende Franse invloed, maar met de lokale ruimtelijke opvattingen, die in sommige opzichten het erfgoed van de Moorse weer bezetting.

In de rijkste keizerlijke provincie 17de-eeuwse Spanje, Vlaanderen, bloemrijk decoratieve detaillering werd meer hecht aan de structuur, waardoor er geen zorgen van overvloed. Een opmerkelijke convergentie van de Spaanse, Franse en Nederlandse barok esthetiek kan worden gezien in de abdij van Averbode. Een ander typisch voorbeeld is de kerk van St. Michel te Leuven, met zijn uitbundige twee verdiepingen tellende gevel, clusters van half-kolommen, en de complexe aggregatie van Frans geïnspireerde sculpturale detaillering.

Zes decennia later, de architect Jaime Bort y Meliá, was de eerste die Rococo introduceren aan Spanje. Het grootste beoefenaar van de Spaanse rococostijl was een inwoner meester, Ventura Rodríguez, die verantwoordelijk is voor het schitterende interieur van het El Pilar in Zaragoza.

Spaans-Amerika

De combinatie van de Native American en Moorse decoratieve invloeden met een zeer expressieve interpretatie van de Churrigueresque idioom kan verantwoordelijk zijn voor de volle en gevarieerde karakter van de barok in de Amerikaanse kolonies van Spanje. Zelfs meer dan zijn Spaanse tegenhanger, de Amerikaanse Barok ontwikkeld als een stijl van stucwerk. Twin-torens gevels van veel Amerikaanse kathedralen van de zeventiende eeuw had het middeleeuwse wortels en de volwaardige barokke verscheen niet tot 1664, toen de jezuïet heiligdom op de Plaza des Armas in Cusco werd gebouwd. Zelfs dan, de nieuwe stijl nauwelijks invloed op de structuur van de kerken.

De Peruaanse barok was bijzonder weelderige, zoals blijkt uit het klooster van San Francisco in Lima, die een donkere ingewikkelde gevel ingeklemd tussen de gele twin towers heeft. Terwijl de landelijke barokke van de Jesuite missies in Córdoba, Argentinië, volgde het voorbeeld van Il Gesù stijlen ontstaan ​​in Arequipa, Potosí en La Paz. In de achttiende eeuw, de architecten van de regio bleek voor inspiratie voor de Mudéjar kunst van het middeleeuwse Spanje. De late barok type Peruaanse gevel verschijnt eerst in de kerk van Onze Lieve Vrouw van Barmhartigheid, Lima. Ook de Iglesia de La Compañia, Quito suggereert een gebeeldhouwde altaarstuk met zijn rijkelijk gebeeldhouwde gevel en een overdaad aan spiraal salomónica.

In het noorden, de rijkste provincie van de 18e-eeuwse New Spanje Mexico geproduceerd enkele fantastische extravagante en visueel hectische architectuur bekend als Mexicaanse Churrigueresque. Deze ultra-barokke benadering culmineert in de werken van Lorenzo Rodriguez, wiens meesterwerk is de Sagrario Metropolitano in Mexico City. Andere mooie voorbeelden van de stijl kan worden gevonden in de afgelegen zilver-mining steden. Bijvoorbeeld, de Sanctuary at Ocotlán is een top-notch barokke kathedraal opgedoken in heldere rode tegels, die contrasteren heerlijk met een overvloed aan gecomprimeerde ornament rijkelijk toegepast op de hoofdingang en de slanke flankerende torens.

De ware hoofdstad van de Mexicaanse barok is Puebla, waarbij een klaar levering van handgeschilderde beeldjes en volkstaal grijze stenen geleid tot haar evolueert verder in een persoonlijke en zeer plaatselijk vorm van kunst met een uitgesproken Indische smaak. Er zijn ongeveer zestig kerken waarvan de gevels en koepels geven geglazuurde tegels van vele kleuren, vaak gerangschikt in de Arabische ontwerpen. Hun interieurs zijn dichtbevolkt verzadigd met uitgebreide bladgoud versiering. In de 18e eeuw, de lokale ambachtslieden ontwikkelde een onderscheidend merk van wit stucwerk, genaamd "alfeñique" na een Pueblan snoep gemaakt van eiwit en suiker.

Galerij

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha