Symphony in B-flat for Band

Symphony in B ♭ for Band werd geschreven door Paul Hindemith, een invloedrijke Duitse componist bekend voor het schrijven van muziek in diverse genres, waaronder orkest, opera, kamermuziek, ballet, zang en nog veel meer. Het stuk werd in 1951 voltooid en in première op 5 april van dat jaar door het Amerikaanse leger Band "Pershing's Own" onder leiding van Lt. Col. Hugh J. Curry in Washington, DC. De Symphony in B ♭ is een 'hoeksteen' stuk voor de wind ensemble en is één van de meest prominente en meest bekende stukken gecomponeerd of gearrangeerd voor band.

Instrumentatie

Symphony in B ♭ for Band wordt gescoord voor:

Elk instrument speelt een integrale rol in de muzikale progressie van de symfonie.

Analyse

Hoewel een symfonie is van oudsher een stuk voor groot orkest in vier delen, of deelsectoren van de grotere samenstelling, de Symphony in B ♭ bestaat uit slechts drie delen. Symfonieën volgen meestal een formule waarin het eerste deel is snel, de tweede langzaam, de derde een minuet of andere dans-achtige stijl, en de vierde snel. Hindemith's symfonie volgt dezelfde basisformule met een paar aanpassingen. Het eerste deel is redelijk snel, de tweede begint langzaam maar verandert tempo, en de derde is snel. Als muzikale technieken ontwikkeld door de jaren heen, muzikale vorm werd losser gedefinieerd en onderhevig aan veranderingen en interpretatie. Het is belangrijk op te merken dat de pre-klassieke symfonieën van het midden van de 18e eeuw bevatte drie bewegingen, ofwel van dit formulier of zijn inverse, langzaam-snel-traag.

Movement 1 - Redelijk snel, met Vigor

Het eerste deel, dat in sonatevorm, begint met de bazuinen en trompetten op een krachtige hoofdthema. De melodie wordt gekleurd door de hoge houtblazers spelen snelle snaren van noten. De piccolo, 1 fluit, solo en 1 klarinetten spelen drieling, of sets van drie noten, terwijl de 2e fluit, hobo's, 2 en 3 klarinetten spelen sets van vier noten. Het ritme van twee en het ritme van drie speelden tegen elkaar is effectief bij het creëren van spanning in de muziek, en het is een trend in het hele symfonie.

Het tweede thema begint met solo hobo en wordt herhaald door tenor saxofoon, fagot en klarinet afzonderlijk. Het aantal instrumenten spelen fragmenten van het onderwerp begint te bouwen als het stuk vordert met de dynamiek. Een derde meer vocht, onheilspellende thema in de houtblazers oppervlakken daarna met een sterke teller melodie in het messing.

Het stuk is geschreven in de sleutel van B ♭; echter moduleert tussen de toetsen hele symfonie. Het stuk doet eind op een sonore B ♭ majeur akkoord na een climax unisono run van notities, die de beweging van een bevredigende conclusie geeft.

Movement 2 - Andantino Grazioso

Het tweede deel begint zachter dan de eerste en derde. De solo cornet, beantwoord door een solo altsaxofoon, opent deze beweging, die de beweging een verbindende klankkleur van de eerste beweging in het begin geeft. Het gebruik van vibrato in de koper en houtblazers geeft het stuk een virtuoze gevoel heel.

Voordat halverwege, het tempo en de algemene sfeer van het stuk abrupt verandert. Toegevoegd trillers en draait in de muziek geven het stuk een meer versierd en grillige voelen. De lage messing komt met een fanfare kort na de verschuiving naar het stuk terug naar het tempo en gevoel zijn oorspronkelijke brengen.

De beweging eindigt met een serie van noten die een decrescendo van mezzo piano tot piano, dat is een zacht einde in vergelijking met de eerste beweging te maken. Hoe hoger stemmen eindigt het stuk naar de zware timbres van de lage koper en houtblazers van de luchtige einde te elimineren.

Movement 3 - Fugue

Het derde deel van de symfonie is een fuga. Hindemith's fuga werd beïnvloed door Johann Sebastian Bachs contrapuntische stijl. Contrapunt, of de handeling van het hebben van twee of meer melodieën gespeeld in een keer dat het geluid goed bij elkaar, is een essentieel onderdeel van het karakter van het stuk. Het belangrijkste thema van de fuga nooit ophoudt; het voortdurend afgespeeld hele stuk althans fragmenten, elk van de verschillende instrumenten.

Kritische ontvangst

Richard Franko Goldman, een kapelmeester zichzelf en een muziek-criticus van het midden van de 20e eeuw, noemde het stuk "singulier dood 'en componisten van muziek voor harmonieorkest of wind ensemble" naïef ". Hij stelt dat het componeren voor de band is moeilijk, omdat "de agglomeratie van de instrumenten is irrationeel en ergerlijk".

Hij eerder klaagde dat het stuk valt "tussen de inspanning om populaire en duidelijk zijn, en de intentie om unsmiling en onbedorven blijven".

Voorstellingen

  • De eerste Boston-area prestaties van Symphony in B ♭ for Band was aan het Massachusetts Institute of Technology op 13 mei 1955 met de dirigent John Corley.
  • Er zijn twee opnames van dit stuk uitgevoerd door de componist; Philharmonia Orchestra en Beierse Radio Symfonie Orkest.
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha