Warner Bros.

Warner Bros Entertainment Inc. is een Amerikaanse producent van film, televisie, muziek en entertainment. Een van de grote filmstudio's, het is een dochteronderneming van Time Warner, met haar hoofdkantoor in Burbank, Californië en New York. Warner Bros heeft een aantal dochterondernemingen, waaronder Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Interactive Entertainment, Warner Bros Television, Warner Bros Animation, Warner Home Video, New Line Cinema, Castle Rock Entertainment, DC Entertainment, en de voormalige The WB Television Network. Warner Bros is eigenaar van de helft van The CW Television Network.

Geschiedenis

1903-1925: Oprichting

De naam van het bedrijf eert de vier oprichters Warner broers Harry, Albert, Sam en Jack. Harry, Albert, Sam en hun ouders emigreerden naar Noord-Amerika van Krasnosielc die was gevestigd in het deel van Polen die waren onderworpen aan het Russische Rijk na de achttiende-eeuwse wanden van de Pools-Litouwse Commonwealth in de buurt van het huidige Ostrołęka, Polen. Jack, de jongste, werd geboren in London, Ontario. De drie oudere broers begon in de bioscoop bedrijf, een film projector waarmee ze toonden films in de mijnbouw steden van Pennsylvania en Ohio hebben verworven. In het begin, Sam en Albert Warner investeerde $ 150 tot leven van een Amerikaanse Brandweerman en The Great Train Robbery presenteren. Ze openden hun eerste theater, de Cascade, in New Castle, Pennsylvania in 1903. Wanneer deze originele theater gebouw in New Castle dreigde te worden gesloopt, de moderne Warner Bros. noemde de huidige eigenaren van gebouwen, en regelde een overeenkomst in de hoop slaan. De eigenaren merkte dat ze telefoongesprekken namen uit alle hoeken van het land met betrekking tot de historische betekenis van de bescheiden gebouw dat velen dachten moet worden opgeslagen om historische redenen.

In 1904, het Warners stichtte de Pittsburgh gevestigde Duquesne Amusement & amp; Supply Company, om films te distribueren. In 1912, Harry Warner huurde een accountant genaamd Paul Ashley Chase. Tegen de tijd van de Eerste Wereldoorlog hadden ze begonnen produceren films, en in 1918 de broers opende de Warner Bros studio op Sunset Boulevard in Hollywood. Sam en Jack Warner produceerde de foto, terwijl Harry en Albert Warner, samen met hun accountant en nu controleur Chase, behandeld financiering en distributie in New York City. Het was tijdens de Eerste Wereldoorlog toen hun eerste nationaal syndicated film, mijn vier jaar in Duitsland, gebaseerd op een populair boek van de voormalige Amerikaanse ambassadeur James W. Gerard, werd uitgebracht. Op 4 april 1923, met hulp van een lening gegeven aan Harry Warner door zijn bankier Motley Flint, zij formeel opgenomen als Warner Brothers Pictures, Incorporated. Echter, zo laat de jaren 1960, Warner Bros. beweerde 1905 als haar oprichting datum.

De eerste belangrijke deal was de verwerving van de rechten op Avery Hopwood's 1919 Broadway toneelstuk, The Gold Diggers, van theatrale impresario David Belasco. Echter, wat echt zetten Warner Bros. op de kaart Hollywood was een hond, Rin Tin Tin, meegebracht uit Frankrijk na de Eerste Wereldoorlog door een Amerikaanse soldaat. Rin Tin Tin debuteerde in de functie waar het Noorden begint. De film was zo succesvol dat Jack Warner ingestemd met de hond aan ster in meer films voor $ 1.000 per week ondertekenen. Rin Tin Tin werd de top ster in de studio. Jack Warner hem de bijnaam "The Mortgage Lifter" en het succes versterkt carrière Darryl F. Zanuck's. Zanuck werd uiteindelijk een top producer voor de studio en tussen 1928 en 1933 diende als Jack Warner's rechterhand en uitvoerend producent, met inbegrip van de verantwoordelijkheden van de dag-tot-dag productie van films. Meer succes kwam nadat Ernst Lubitsch werd ingehuurd als hoofd bestuurder; Harry Rapf verliet de studio en accepteerde een aanbod om te werken bij MGM. Lubitsch's film The Marriage Circle was de studio's meest succesvolle film van 1924, en was op The New York Times beste lijst voor dat jaar.

Ondanks het succes van Rin Tin Tin en Lubitsch, Warners was nog steeds niet in staat om Star Power te bereiken. Als gevolg daarvan, Sam en Jack besloot Broadway acteur John Barrymore de hoofdrol in Beau Brummel bieden. De film was zo succesvol dat Harry Warner overeengekomen Barrymore melden bij een royale langlopend contract; zoals The Marriage Circle, werd Beau Brummell uitgeroepen tot een van de tien beste films van het jaar door The New York Times. Tegen het einde van 1924, Warner Bros. was misschien wel de meest succesvolle onafhankelijke studio in Hollywood, maar het is nog concurreren met "The Big Three" Studios. Als gevolg hiervan, Harry Warner - tijdens het spreken op een conventie van 1500 onafhankelijke exposanten in Milwaukee, Wisconsin - was in staat om de filmmakers te overtuigen om $ 500.000 te brengen in de krant reclame, en Harry zag dit als een kans om eindelijk te kunnen theaters te vestigen in grote steden als New York en Los Angeles.

Als de studio voorspoedig, maar kreeg steun van Wall Street, en in 1924 Goldman Sachs zorgde voor een grote lening. Met deze nieuwe geld, het Warners kocht de pionier Vitagraph Company, die een landelijk distributiesysteem had. In 1925, Warners experimenteerde ook in de radio, de oprichting van een succesvolle radiozender KFWB, in Los Angeles.

1925-1935: geluid, kleur, stijl

Warner Bros was een pionier op het gebied van films met gesynchroniseerde geluid. In 1925, op aandringen van Sam, de Warners overeengekomen om hun activiteiten uit te breiden door het toevoegen van deze functie aan hun producties. Van februari 1926, de studio leed een gerapporteerde netto verlies van $ 333.413.

Na een lange periode van het ontkennen verzoek Sam's geluid, Harry ingestemd met de eisen Sam's accepteren, zolang het gebruik van synchroon geluid van de studio was alleen voor achtergrondmuziek. De Warners een contract getekend met de geluidstechnicus bedrijf Western Electric en gevestigde Vitaphone. In 1926, Vitaphone begonnen met het maken van films met muziek en effecten tracks, met name, in de functie van Don Juan met John Barrymore. De film was stil, maar het werd gekenmerkt door een groot aantal van de Vitaphone shorts in het begin. Don Juan de release hype, Harry verwierf de grote Piccadilly Theater in Manhattan, New York, en noemde het de Warners' Theatre.

Don Juan in première op het Warners' Theater in New York op 6 augustus 1926. Gedurende de vroege geschiedenis van de filmdistributie, theater eigenaren ingehuurd orkesten aan filmvertoningen bijwonen en geven soundtracks. Door middel van Vitaphone, Warner Bros. produceerde acht Vitaphone shorts in 1926, en kreeg veel filmproducenten om de noodzaak in twijfel. Terwijl Don Juan was een succes in de box office, heeft zij niet de productiekosten terug te verdienen en Lubitsch vertrokken Warner voor MGM. In april 1927 had de Big Five studio de gebroeders Warner in de financiële ondergang te zetten, en Western Electric vernieuwd Warner Vitaphone contract met voorwaarden die mogen andere filmmaatschappijen om het geluid te testen.

Als gevolg van de financiële problemen van de studio had, Warner Bros. nam de volgende stap en bracht The Jazz Singer hoofdrol Al Jolson. Deze film, die zeer weinig geluid dialoog heeft, maar wel voorzien van geluid segmenten van Jolson zingen, was een sensatie. Het betekende het begin van het tijdperk van de "praten beelden" en de schemering van de stille era. Echter, zoals Sam de avond voor de opening was overleden, de broers waren op zijn begrafenis en kon de première niet bijwonen. Jack werd enige hoofd van de productie. Dood van Sam's had ook een groot effect op Jack's emotionele toestand, zoals Sam was misschien wel inspiratie Jack's en favoriete broer. In de komende jaren, Jack rende de studio met een ijzeren vuist. Afvuren van studio medewerkers snel werd zijn handelsmerk. Onder degenen die Jack ontslagen waren Rin Tin Tin en Douglas Fairbanks, Jr., die als Eerste Nationale top ster had gediend, omdat de gebroeders verwierf de studio in 1928 in 1933.

Dankzij het succes van The Jazz Singer, de studio was cash rijk. Jolson's volgende film voor het bedrijf, The Singing Fool was ook een succes. Met het succes van deze eerste talkies, Warner Bros. werd een van de top studio's in Hollywood en de broers waren nu in staat om uit te gaan van de sectie Armoede Rij van Hollywood en het verwerven van een grote studio in Burbank, Californië. Ze waren ook in staat om studio activiteiten uit te breiden door de overname van de Stanley Corporation, een groot theater keten. Dit gaf hen een aandeel in rivaal First National Pictures, waarvan Stanley eigendom eenderde. In een bieden oorlog met William Fox, Warner Bros. meer First National aandelen gekocht op 13 september 1928; Jack Warner benoemd producer Darryl Zanuck als manager van First National Foto's van de studio's.

In 1929, Warner Bros kocht de St. Louis gevestigde theater keten Skouras Brothers. Na deze overname, Spyros Skouras, de drijvende kracht van de keten, werd algemeen directeur van de Warner Brothers Theater Circuit in Amerika. Hij werkte met succes in die post voor twee jaar en in geslaagd om de verliezen weg te werken en uiteindelijk te verhogen winst.

Harry Warner was in staat om een ​​reeks van muziekuitgevers verwerven en vormen Warner Bros. Music. In april 1930, de Warner Bros. verworven Brunswick Records. Harry kreeg een reeks van radio bedrijven, buitenlandse geluid patenten, en een litho bedrijf. Na de oprichting van Warner Bros. Music, Harry benoemd zijn zoon, Lewis, om te dienen als hoofd manager van het bedrijf.

In 1929, Harry produceerde een aanpassing van een Cole Porter musical getiteld vijftig miljoen Fransen. Door middel van First National, de winst van de studio's aanzienlijk toegenomen. Na het succes van de studio 1929 First National film Noah's Ark, Harry ingestemd met Michael Curtiz een belangrijke directeur bij de Burbank studio te maken. Mort Blumenstock, een First National scenarioschrijver, werd een top schrijver in New York het hoofdkwartier van de broers.

In het derde kwartaal van 1929, Warner Bros. kreeg volledige controle over First National, toen Harry kocht het bedrijf de resterende eenderde deel van Fox. Het ministerie van Justitie ingestemd met de aankoop toestaan ​​als First National werd gehandhaafd als een apart bedrijf. Toen de Grote Depressie hit, Warner vroeg en kreeg toestemming om de twee studio's samen te voegen. Spoedig daarna Warner Bros. verplaatst naar de First National veel in Burbank. Hoewel de bedrijven samengevoegd, het ministerie van Justitie vereist Warner om te produceren en laat een paar films elk jaar onder de First National naam tot 1938. Voor de dertig jaar, bepaalde Warner producties werden geïdentificeerd als 'A Warner Bros. -. First National Picture'

In het laatste deel van 1929, Jack Warner ingehuurd George Arliss aan ster in Disraeli, die een succes was. Arliss won een Academy Award voor Beste Acteur en ging op ster in negen meer films met de studio. In 1930, Harry verworven meer theaters in Atlantic City, ondanks het begin van de Grote Depressie. In juli 1930, de bankier van de studio's, Motley Flint, werd vermoord door een ontevreden investeerder in een ander bedrijf.

Door 1931, de studio begon de gevolgen van de depressie voelen het publiek in staat om de prijs van een bioscoopkaartje veroorloven werd. In 1931, de studio naar verluidt leed een nettoverlies van $ 8.000.000, en een extra $ 14.000.000 het volgende jaar. In 1931, Warner Bros. Music hoofd Lewis Warner overleden aan een geïnfecteerde verstandskies.

Rond die tijd, Warner Bros. hoofd producent Darryl Zanuck ingehuurde scenarist Wilson Mizner. Terwijl in de studio, Mizner had nauwelijks respect voor autoriteit en vond het moeilijk om te werken met studio-baas Jack Warner, maar werd een waardevolle aanwinst. Naarmate de tijd verstreek, Warner werd meer tolerant ten opzichte van Mizner en geholpen te investeren in het restaurant Brown Derby Mizner's. Op 3 april 1933 Mizner overleden aan een hartaanval.

In 1928, Warner Bros. vrijgegeven Lichten van New York, de eerste volledig praten functie. Vanwege het succes, de filmindustrie omgezet volledig aan bijna 's nachts klinkt. Tegen het einde van 1929 werden alle grote studio's uitsluitend maakt geluid films. In 1929, National Pictures hun eerste film met Warner Bros., de Ark van Noach. Ondanks de dure budget, de Ark van Noach was winstgevend. In 1929, Warner Bros uitgebracht op de Show, de eerste alle kleuren alle-praten functie. Dit werd gevolgd door Goudzoekers van Broadway, die was zo populair dat gespeeld in theaters tot 1939. Het succes van deze twee kleurenfoto's veroorzaakte een kleur revolutie. Warner Bros bracht een groot aantal kleurenfilms 1929-1931, waaronder The Show van shows, Sally, Bright Lights, Golden Dawn, Hold Everything, Lied van de Vlam, Lied van het Westen, Het leven van de partij, Sweet Kitty Bellairs, Onder Een Texas Moon, Bruid van het Regiment, Weense Nights, vrouw Hungry, Kiss Me Again, vijftig miljoen Fransen en Manhattan Parade. Naast deze, werden tientallen functies uitgebracht met Technicolor sequenties, evenals talrijke korte onderwerpen. De meerderheid van deze kleur films waren musicals.

Drie jaar later, was het publiek moe van musicals gegroeid, en de studio werd gedwongen om de muzikale nummers van veel van de producties knippen en adverteren ze zo recht komedies. Het publiek begon te musical associëren met kleur, en dus de studio's begonnen met het gebruik verlaten. Warner Bros had een contract met Technicolor twee meer foto's in dat proces te produceren. Als gevolg hiervan werden de eerste horror films in kleur geproduceerd en vrijgegeven door de studio: Arts X en het Mysterie van de Wax Museum. In het laatste deel van 1931, Harry Warner gehuurd de Teddington Studios in Londen, Engeland. De studio richt zich op het maken van "quota Quickies" voor de binnenlandse Britse markt en Irving Asher werd aangesteld als hoofd van de producent van de studio's. In 1934, Harry Warner officieel kocht de Teddington Studios.

In februari 1933, Warner Bros. geproduceerd 42nd Street, een zeer succesvolle musical onder leiding van Loyd Bacon. Warner toegewezen Bacon aan "duurdere producties waaronder Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondelier", en de Gold Diggers dat het bedrijf gered van faillissement. In het kielzog van het succes van 42 Street, de studio geproduceerd winstgevende musicals. Deze speelde Ruby Keeler en Dick Powell en werden meestal geregisseerd door Busby Berkeley. In 1935, de revival getroffen door een grote klap toen Berkeley werd gearresteerd na het doden van drie mensen tijdens het rijden dronken. Tegen het einde van het jaar, mensen weer moe van Warner Bros. musicals, en de studio - na de enorme winst van de 1935 film Captain Blood - verschoof de focus op het produceren van Errol Flynn swashbucklers.

1930-1935: Pre-code realistische periode

Met de ineenstorting van de markt voor musicals, Warner Bros., onder productie hoofd Darryl F. Zanuck, wendde zich tot meer sociaal realistische verhaallijnen. Hoewel "gescheurd uit de krantenkoppen," velen in de media zei dat de films waren over gangsters; Warner Bros werd al snel bekend als een "gangster studio". Eerste gangsterfilm van de studio's, Little Caesar, was een groot kassucces en Edward G. Robinson was een ster in veel van de volgende golf van Warner gangster films. Volgende gangsterfilm van de studio, de Public Enemy, maakte James Cagney aantoonbaar nieuwe top van de studio's ster, en Warner Bros. was nu overtuigd om meer gangster films te maken.

Een ander gangsterfilm de studio geproduceerd was de veelgeprezen Ik ben een Fugitive van een Chain Gang, gebaseerd op een waargebeurd verhaal en starring Paul Muni. Naast Cagney en Robinson, werd Muni ook gegeven een grote druk als één van de studio's top gangster sterren na het verschijnen in de succesvolle film, die het publiek tot het juridische systeem in de Verenigde Staten in twijfel gekregen. Van januari 1933, de film hoofdpersoon Robert Elliot Burns - die nog steeds gevangen zat in New Jersey - en een aantal verschillende chain gang gevangenen landelijk in de Verenigde Staten waren in staat om in beroep en werden vrijgelaten. In januari 1933, Georgia chain gang warden J. Harold Hardy - die ook werd gemaakt in een karakter in de film - klaagde de studio voor het weergeven van "wrede, onwaar en valse aanvallen" tegen hem in de film. Na het verschijnen in de film The Man Who Gespeeld God, Bette Davis werd een top ster voor de studio.

In 1933, het reliëf van de studio kwam na Franklin D. Roosevelt werd president en was in staat om de economie te stimuleren met de New Deal; als gevolg van deze economische opleving, Warner Bros. werd weer winstgevend. In hetzelfde jaar, lange tijd hoofd producer Darryl F. Zanuck stoppen. Een van de redenen was Harry Warner's relatie met Zanuck was geworden gespannen na Harry sterk gekant waardoor Zanuck's film Baby Face naar buiten stap Hays Code grenzen. Ook de studio gereduceerd Zanuck salaris als gevolg van de verliezen als gevolg van de Grote Depressie, en Harry bleef weigeren om het in de nasleep van de New Deal van de rebound te herstellen. Zanuck ontslag en vestigde zijn eigen bedrijf. In het kielzog van Zanuck aftreden, Harry Warner ingestemd met het salaris voor studio-medewerkers opnieuw te verhogen.

In 1933, Warner kon krant tycoon William Randolph Hearst's Cosmopolitan Films in de Warner Bros. plooi te brengen. Hearst was eerder ondertekend met MGM, maar eindigde de vereniging na een geschil met de onderneming het hoofd producent Irving Thalberg over de behandeling van langdurige meesteres Hearst's, actrice Marion Davies, die strijden voor box office succes. Door zijn partnership met Hearst, Warner kon Davies aanmelden bij een studio contract. Hearst het bedrijf en Davies 'films, kon echter geen verhoging van de winst van de studio's.

In 1934, de studio verloor meer dan $ 2.500.000, waarvan $ 500.000 was het gevolg van een brand in het Burbank studio aan het einde van 1934, het vernietigen van 20 jaar ter waarde van vroege Vitagraph, Warner Bros., en First National films. Het volgende jaar, Hearst de film aanpassing van William Shakespeare's A Midsummer Night's Dream niet in de box office en het netto verlies van de studio's toegenomen. Gedurende deze tijd, Warner Bros. president Harry Warner en zes andere filmstudio cijfers werden beschuldigd van samenzwering tot het overtreden van de Sherman Antitrust Act, door middel van een poging om een ​​monopolie te krijgen op theaters in de St. Louis gebied. In 1935, werd Harry berecht; na een nietig geding, Harry verkocht het bedrijf de bioscopen, althans voor een korte tijd, en de zaak werd nooit heropend. 1935 zag ook de studio rebound met een nettowinst van $ 674,158.00.

In 1936, werden de contracten van muzikale en stille sterren niet verlengd en nieuw talent, taai-talking, arbeidersklasse types, werden ingehuurd die meer geschikt passen bij dit soort foto's. Sterren als Dorothy Mackaill, Dolores del Río, Bebe Daniels, Frank Fay, Winnie Lightner, Bernice Claire, Alexander Gray, Alice White, en Jack Mulhall dat had gekenmerkt van de stedelijke, moderne en verfijnde houding van de jaren 1920 maakte plaats voor sterren zoals James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson, Warren William en Barbara Stanwyck die meer aanvaardbaar is voor de gewone man zou zijn. De studio was een van de meest productieve producenten van Pre-code foto's en had veel moeite met de censors als ze eenmaal begonnen klemmen neer op wat zij als onfatsoenlijkheid. Als gevolg hiervan, Warner Bros. bleek een aantal historische foto's van rond 1935, om confrontaties met de Breen kantoor voorkomen. In 1936, na het succes van The Petrified Forest, Jack Warner tekende ook Humphrey Bogart naar een studio contract. Warner, maar dacht niet dat Bogart was ster materiaal, en besloot om alleen werpen Bogart in zeldzame rollen als slechterik tegenover ofwel James Cagney en Edward Robinson in de komende vijf jaar.

Na Hal B. Wallis slaagde Zanuck in 1933, en de Hays Code begon in 1935 ten uitvoer te leggen, werd de studio gedwongen om deze realistische aanpak om meer moralistische, geïdealiseerde beelden produceren verlaten. De studio van nature wendde zich tot de historische drama's die geen problemen met de censuur zou veroorzaken. Andere aanbod opgenomen melodrama, avonturiers, en aanpassingen van de best-sellers, met sterren als Bette Davis, Olivia de Havilland, Paul Muni en Errol Flynn. In 1936, Bette Davis, nu misschien wel de studio top ster, was ongelukkig met de rollen Warner gaf haar. Ze vluchtte naar Engeland en probeerde te breken van haar contract met Warner Bros. Davis verloor de rechtszaak en al snel terug naar Amerika. Hoewel veel van de medewerkers van de studio's hadden problemen met Jack Warner, als ze Albert en Harry eerlijk.

Code tijdperk

De jaren 1930 zag ook het verdwijnen van een groot aantal acteurs en actrices die de realistische pre-code tijdperk was gekenmerkt, maar die niet geschikt waren om de nieuwe trend in de morele en geïdealiseerde afbeeldingen. Warner Bros bleef een top studio in Hollywood sinds het begin van de talkies, maar dit veranderde na 1935 als de andere studio's, met name MGM snel overschaduwd het prestige en glamour die eerder gekenmerkt Warner Bros. Echter, in de late jaren 1930, Bette Davis werd de studio's top gelijkspel en werd zelfs genoemd als "The Fifth Warner Brother."

In 1935, Cagney aangeklaagd Jack Warner voor contractbreuk. Cagney beweerde Warner had hem gedwongen om ster in meer films dan zijn contract vereist. Cagney uiteindelijk liet zijn rechtszaak na een cash settlement. Toch Cagney verliet de studio in om een ​​onafhankelijke film bedrijf op te richten met zijn broer Bill. De Cagneys vrijgegeven hun films al Grand National Film, maar ze waren niet in staat om een ​​goede financiering te krijgen voor hun producties en liep uit geld na hun derde film. Cagney vervolgens overeengekomen om terug te keren naar Warner Bros., na Jack Warner ingestemd met een contract garanderen Cagney zou worden behandeld aan zijn eigen voorwaarden. Na het succes van Yankee Doodle Dandy in de box office, Cagney opnieuw ondervraagd als de studio zou voldoen aan zijn salaris vraag en weer stoppen om zijn eigen film productie en distributie bedrijf te vormen met zijn broer Bill.

Een andere werknemer met wie Warner had problemen was studio producer Bryan Foy. In 1936, Wallis ingehuurd Foy als producent voor low budget B-films van de studio die leidt tot zijn bijnaam "de keeper van de B". Foy was in staat om misschien wel meer winst te garneren dan alle andere B-filmproducent op het moment. Tijdens de tijd Foy's in de studio, maar Warner hem ontslagen zeven verschillende tijdstippen.

Gedurende 1936, de film van de studio is het verhaal van Louis Pasteur bleek een box office succes en Paul Muni, de film ster, won de Oscar voor Beste Acteur maart 1937. De studio's 1937 film The Life of Emile Zola gaf de studio zijn eerste Best Picture Oscar.

In 1937, de studio huurde Midwesten radio-omroeper Ronald Reagan. Hoewel Reagan was aanvankelijk een kleine-time B-film acteur, werd Warner Bros. onder de indruk van zijn prestaties in de slotscène van Knute Rockne, All American, en overeengekomen om hem te koppelen met Errol Flynn in hun film Santa Fe Trail. Reagan daarna terug naar B-films. Na zijn optreden in de studio's 1942 Kings Row, Warner besloot Reagan maken een top ster en tekende hij een nieuw contract, een verdrievoudiging van zijn salaris.

In 1936, Harry Warner's dochter Doris las een kopie van Margaret Mitchell's Gone with the Wind en was geïnteresseerd in het maken van een verfilming. Doris vervolgens aangeboden Mitchell $ 50.000 voor het scherm de rechten van het boek. Jack, weigerde echter om de deal te laten plaatsvinden, in het besef dat het zou een dure productie.

Een andere studio acteur die bleek een probleem voor Jack Warner zijn was George Raft. Warner had Raft ondertekend in 1939, in de hoop dat hij zou kunnen vervangen in gangster foto's wanneer ofwel Robinson en Cagney waren over de opschorting. Raft had moeite het werken met Bogart en weigerde om co-ster in elke film met hem. Uiteindelijk, Jack Warner overeengekomen Raft los te maken van zijn contract. Na het vertrek Raft's, de studio gaf Bogart de rol van Roy Earl in de 1941 film High Sierra, die hielp oprichten hem als een van de studio's top sterren; volgende High Sierra, Bogart werd ook gegeven een rol in John Huston succesvolle 1941 remake van de studio 1931 falen, The Maltese Falcon.

1930: Geboorte van Warner cartoons

Warner cartoon unit had zijn wortels in de onafhankelijke Harman en Ising studio. Van 1930 tot 1933 Disney alumni Hugh Harman en Rudolf Ising een serie muzikale cartoons Leon Schlesinger, die de korte broek aan Warner verkocht. Harman en Ising introduceerde hun karakter Bosko in de eerste Looney Tunes cartoon, Sinkin 'in de badkuip, en creëerde een zuster serie, Merrie Melodies, in 1931.

Harman en Ising brak weg van Schlesinger in 1933 als gevolg van een contractueel geschil, waarbij Bosko met hen naar MGM. Als gevolg hiervan, Schlesinger begon zijn eigen studio, Leon Schlesinger Productions, die voortgezet met Merrie Melodies tijdens het starten van de productie op de Looney Tunes hoofdrol Buddy, een Bosko kloon. Tegen het einde van het decennium, een nieuwe Schlesinger productie-team, met inbegrip van directeuren Friz Freleng, Tex Avery, Robert Clampett en Chuck Jones werd gevormd. Personeel Schlesinger's ontwikkelde een snelle, oneerbiedige stijl die de hele wereld hebben hun cartoons immens populair.

In 1936, Avery gericht een reeks cartoons, starring Porky Pig, die het karakter als de studio's eerste bonafide ster vastgesteld. Naast Porky Pig, Warner Bros stripfiguren Daffy Duck en Bugs Bunny ook bereikt star power. In 1942 had de studio Schlesinger Walt Disney Studios overtroffen als de meest succesvolle producent van korte animatiefilms in de Verenigde Staten.

Warner Bros uiteindelijk kocht Schlesinger cartoon-eenheid in 1944 als een divisie, hernoemd als Warner Bros Cartoons. Helaas werd het toestel onverschillig behandeld door het senior management, te beginnen met de installatie van Edward Selzer als senior producer, die de creatieve medewerkers beschouwd als een storende incompetent. Bovendien, Jack Warner, die weinig aandacht voor zijn bedrijf de korte film product had, naar verluidt was zo onwetend van zijn animatie divisie die hij ten onrechte van overtuigd dat de geproduceerde eenheid cartoons van Mickey Mouse, rivaliserende bedrijf Walt Disney Pictures 'vlaggenschip karakter. Daarnaast verkocht hij uit pre-augustus 1948 de bibliotheek van het apparaat voor slechts $ 3.000 per stuk, die een kortzichtig transactie in het licht van de aanzienlijke lange termijn waarde dat het bedrijf de animatie bibliotheek bleek te hebben bewezen.

Warner Brothers Cartoons voortgezet, met intermitterende onderbrekingen, tot 1969 toen het werd opgelost toen de moedermaatschappij gestaakt filmen korte productie geheel. Ongeacht deze behandeling, zijn karakters zoals Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety, Sylvester, en Porky Pig werd centraal imago van het bedrijf in de daaropvolgende decennia. Bugs in het bijzonder blijft een mascotte voor Warner Bros., de verschillende divisies en Six Flags. In feite was het succes van de compilatie film, The Bugs Bunny / Road Runner Movie in 1980, met de gearchiveerde film van deze personages die Warner Brothers gevraagd om Warner Bros Animation organiseren als een nieuwe productie-afdeling om de productie van het oorspronkelijke materiaal opnieuw te starten .

Tweede wereldoorlog

Volgens Jack Warner in zijn autobiografie, voorafgaand aan de Verenigde Staten voeren de Tweede Wereldoorlog, het hoofd van Warner Bros. verkoop in Duitsland, Philip Kauffman, werd vermoord door de nazi's in Berlijn in 1936. Harry Warner produceerde de succesvolle anti-Duitse film Het leven van Emile Zola. Na dat, Harry toezicht op de productie van een aantal meer anti-Duitse films, waaronder Bekentenissen van een nazi-spion, The Sea Hawk, die een equivalent van Hitler, Sergeant York maakte koning Filips II, en je bent in The Army Now. Na de Verenigde Staten officieel de Tweede Wereldoorlog, Harry Warner besloten zich te concentreren op de productie van oorlogsfilms. Ook een vierde van de werknemers van de studio's, waaronder Jack Warner en zijn zoon Jack Jr., zijn opgesteld of ingelijfd.

Tijdens de oorlog tijdperk, de studio maakte de volgende films, Casablanca, Now, Voyager, Yankee Doodle Dandy, This Is het leger, en Missie naar Moskou; de laatste werd controversiële een paar jaar later. Aan de premières van Yankee Doodle Dandy, het publiek gekocht $ 15.600.000 in de oorlog obligaties voor de regeringen van Engeland en de Verenigde Staten. Tegen het midden van 1943, echter, werd het duidelijk publiek waren moe van oorlogsfilms. Ondanks de toenemende druk op de productie van oorlogsfilms verlaten, Warner bleef ze te produceren, geld verliezen in het proces. Uiteindelijk, ter ere van de bijdragen van de studio's om de oorlog oorzaak, de Amerikaanse regering noemde een Liberty schip na de broers 'vader, Benjamin Warner, en Harry Warner kreeg de eer van de doop van het schip. Tegen de tijd dat de oorlog voorbij was, $ 20.000.000 in de oorlog obligaties werden gekocht door de studio, het Rode Kruis verzamelde 5.200 pinten van plasma van studio medewerkers en 763 medewerkers van de studio's geserveerd in de strijdkrachten, met inbegrip van Harry Warner's zoon-in-law Milton Sperling en Jack's zoon Jack Warner, Jr. aanleiding van een geschil over de eigendom van Casablanca Oscar voor Beste Film, hoofd producer Hal B. Wallis brak met Warner en ontslag. Na Casablanca gemaakt Bogart een van de studio's top sterren, Bogart gevonden zijn relatie met Jack Warner verslechtert. In 1943, Olivia de Haviland Warner aangeklaagd wegens contractbreuk.

Warners sneed haar de productie van films in de helft tijdens de oorlog, waardoor de B Afbeeldingen eenheid in 1941. Bryan Foy werd al snel opgepikt door Twentieth Century Fox.

De Haviland had geweigerd om een ​​aanbod om de beroemde abolitionist Elizabeth Blackwell portretteren in een aanstaande film van Columbia Pictures accepteren. Warner reageerde door het sturen van 150 telegrammen naar verschillende filmproductie bedrijven, hen te waarschuwen haar niet te huren voor een rol. Daarna de Haviland ontdekt arbeidsovereenkomsten in de Verenigde Staten kon slechts een looptijd van zeven jaar te dienen; de Haviland geweestonder contract bij de studio sinds 1935. De rechter oordeelde in het voordeel van de Haviland en ze verliet de studio. Door de overwinning van Haviland's, veel van de oude acteurs de studio's waren nu bevrijd van hun contracten, en Harry Warner besloten om opschorting beleid van de studio's te beëindigen.

In hetzelfde jaar, Jack Warner tekende ook onlangs vrijgegeven MGM actrice Joan Crawford, een voormalig top ster die vond haar carrière vervagen. Eerste rol Crawford met de studio was 1944's Hollywood Canteen. Haar eerste hoofdrol in de studio, in de titelrol als Mildred Pierce, nieuw leven ingeblazen haar carrière en verdiende haar een Oscar voor Beste Actrice.

Na de Tweede Wereldoorlog veranderende handen

Het record bezoekcijfers van het jaar de Tweede Wereldoorlog maakte de gebroeders Warner rijken. De zanderige Warner beeld van de jaren 1930 maakte plaats voor een glanzende look, vooral bij foto's van vrouwen in de hoofdrol Davis, de Havilland, en Crawford. De jaren 1940 zag ook de opkomst van Bogart. In de naoorlogse jaren, Warner Bros. bleef nieuwe sterren, als Lauren Bacall en Doris Day te creëren. De studio bloeide sterk na de oorlog. Door 1946, bedrijf payroll bereikte $ 600.000 per week en de nettowinst $ 19.400.000.

Een probleem voor Warner Bros., was echter Jack Warner's weigering om Screen Actors Guild ontmoeten salaris eisen. In september 1946, de werknemers die zich bezighouden met een maand lang staking. In vergelding, Warner tijdens zijn 1947 getuigenis voor het Congres, voor het maken van de 1.942 Russische propaganda film Mission to Moscow - beschuldigd van een aantal studio medewerkers van het hebben van banden met de communisten. Tegen het einde van 1947, de studio bereikte een record nettowinst van $ 22.000.000. Deze daalde van 50% in het volgende jaar.

Op 5 januari 1948, Warner bood de eerste kleur journaal, die de Tournament of Roses Parade en de Rose Bowl Game. In 1948, Bette Davis, actrice nog steeds boven de studio's en nu gevoed met Jack Warner, was een groot probleem voor Harry nadat zij en een aantal van haar collega's verliet de studio na het voltooien van de film Beyond the Forest.

Warner was een feest aan de Verenigde Staten v. Paramount Pictures, Inc. anti-trust zaak van de jaren 1940. Deze actie, die door het ministerie van Justitie en de Federal Trade Commission, beweerde dat de vijf geïntegreerde studio-theater keten combinaties ingetogen concurrentie. Het Hooggerechtshof de zaak gehoord in 1948, en oordeelde in het voordeel van de overheid. Hierdoor Warner en vier andere grote studio moesten productie uit expositie scheiden. In 1949, de nettowinst van de studio's was slechts $ 10 miljoen.

Warner Bros had twee semi-onafhankelijke productiemaatschappijen die films vrijgegeven door de studio. Een van hen was Harry Warner's zoon-in-law Milton Sperling's Verenigde Staten Pictures.

In de vroege jaren 1950, was de dreiging van de televisie sterk gegroeid, en in 1953, Jack Warner besloten om een ​​nieuwe aanpak om te concurreren met de toenemende dreiging. In het kielzog van United Artists succesvolle 3D-film Bwana Devil, besloot hij uit te breiden in 3D-films met de studio's 1953 film House of Wax. Helaas, ondanks het succes van de House of Wax, 3D-films snel verloren hun aantrekkingskracht onder bioscoopbezoekers.

In 1952, Warner Bros. maakten hun eerste film in "Warnercolor", de naam van de studio voor Eastmancolor.

3D bijna tot de ondergang van de Warner Bros. cartoon studio. Na een 3D-Bugs Bunny cartoon afgerond, Lumber Jack-Rabbit, Jack Warner beval de animatie-eenheid worden stilgelegd, ten onrechte geloven dat alle cartoons zou in de 3D-proces dus worden geproduceerd. Enkele maanden later, Warner vermurwen en heropende de cartoon studio. Gelukkig, Warner Bros. had genoeg van een achterstand van cartoons en een gezonde heruitgave programma, zodat er geen merkbare onderbreking in de release schema.

Na de val van 3D-films, Harry Warner besloot CinemaScope te gebruiken in de toekomst Warner Bros. films. Eén van de eerste CinemaScope-films van de studio, de Hoge en de Almachtige, kon de studio in om een ​​winst te laten zien.

Vroeg in 1953, werden de Warner theater deelnemingen verzelfstandigd als Stanley Warner Theaters; Stanley Warner non-theater bedrijven werden verkocht aan Simon Fabian Enterprises, en de theaters samengevoegd met RKO Theaters aan RKO-stanley Warner Theaters geworden. Door 1956, echter, de studio was geld te verliezen. Tegen het einde van 1953, de nettowinst van de studio was $ 2.900.000 en varieerde tussen de $ 2 en $ 4.000.000 voor de komende twee jaar. In februari 1956, Jack Warner verkocht de rechten om alle studio's pre-1950 films Associated Artists Productions.

In mei 1956, de broers aangekondigd dat ze waren putting Warner Bros. op de markt. Jack echter stiekem organiseerde een syndicaat - onder leiding van Boston bankier Serge Semenenko- tot 800.000 aandelen, 90% van de aandelen van het bedrijf te kopen. Na de drie broers verkocht, Jack - door zijn onder-de-tafel deal - trad Semenenko's syndicaat en kocht al zijn aandelen, 200.000 aandelen. Kort na de deal in juli werd afgerond, Jack - nu het bedrijf de grootste aandeelhouder - benoemde zichzelf tot nieuwe president. Tegen de tijd dat Harry en Albert leerde van transacties van hun broer, was het te laat. Kort na de deal werd gesloten, Jack Warner kondigde het bedrijf en haar dochterondernemingen zouden worden ", geregisseerd krachtiger aan de overname van de belangrijkste verhaal eigenschappen, talenten en om de productie van de mooiste bewegende beelden mogelijk te maken."

Warner Bros Television en Warner Bros Records

Tegen 1949, met het succes van de televisie een bedreiging voor de filmindustrie meer en meer, Harry Warner besloot zijn focus verschuiven naar televisie productie. Toch zou de Federal Communications Commission niet toelaten. Na een mislukte poging om andere filmstudio bazen te overtuigen om hun focus te schakelen naar de televisie, Harry verliet zijn tv-inspanningen.

De andere Warner broer, Jack, begon zijn haat tegen de televisie met problemen met Milton Berle wordt ingehuurd door de studio in om een ​​mislukte film laat ze altijd lachen tijdens het hoogtepunt van zijn populariteit televisie. Warner voelde dat Berle was niet sterk genoeg als een lead om een ​​film te dragen en dat de mensen niet zou betalen aan de man die ze kon zien op televisie voor gratis te zien. Maar Jack Warner werd onder druk gezet met behulp van Berle, zelfs vervanging van Danny Kaye met hem. Schandalig gedrag Berle op de set en de film gigantische mislukking blijkt Jack Warner recht geleid tot Jack Warner verbieden televisietoestellen te zien zijn in de film sets van de studio's.

Op 21 maart 1955, de studio was eindelijk in staat deel te nemen aan de televisie door de succesvolle Warner Bros Television eenheid gerund door William T. Orr, Jack Warner's zoon-in-law. Warner Bros Television op voorwaarde dat de ABC met een wekelijkse show Warner Bros Presents; de show werd gekenmerkt door een roterende reeks shows op basis van drie van de film successen van de studio's, Kings Row, Casablanca en Cheyenne, gevolgd door een promotie voor een van Warner groot scherm films. Het was geen succes. Naast de inspanningen van de studio's zou maken van een wekelijkse serie van Cheyenne. Cheyenne was televisie eerste uur West, met twee afleveringen elkaar geplaatst voor speelfilm vrijkomen buiten de Verenigde Staten. In de traditie van hun B's, de studio gevolgd door een reeks snel geproduceerd populaire Westerns, zoals schrijver / producer Roy Huggins 'kritisch geprezen Maverick evenals Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaska en Colt.45. Het succes van deze serie hielp te maken voor de verliezen op de film kant. Hierdoor Jack Warner besloten televisieproductie benadrukken. Warners vervolgens een serie populaire prive-detective shows beginnen met 77 Sunset Strip, gevolgd door Hawaiian Eye, Bourbon Street Beat en Surfside Zes.

Binnen een paar jaar, het atelier, in een kwestie doet denken aan hun problemen met James Cagney en Bette Davis, uitgelokt vijandigheid onder hun nieuwe contract tv-sterren zoals Clint Walker en James Garner, die meer dan aangeklaagd een contract geschil en won. Edd Byrnes was niet zo gelukkig en kocht zichzelf uit zijn contract. Jack Warner werd boos door de waargenomen ondankbaarheid van de televisie acteurs, die blijkbaar toonde meer zelfstandigheid dan filmacteurs, en dit verdiepte zijn minachting voor het nieuwe medium. Veel van Warners televisie sterren verschenen in de afgietsels van Warner cinema releases van de tijd. In 1963 als gevolg van een gerechtelijke beslissing Warners moesten hun contracten beëindigen met hun tv-sterren, hen te betrekken specifieke serie of filmrollen. In hetzelfde jaar nam Jack Webb over de tv-toestel en had geen succes te hebben.

Warner Bros was al eigenaar van uitgebreide-muziekuitgeverij bedrijven, waarvan de muziek in talloze Warners cartoons en tv-shows was verschenen.

In 1958, de studio lanceerde Warner Bros. Records. Aanvankelijk het label uitgebracht opnamen, gemaakt door hun tv-sterren of ze konden zingen of niet en records op basis van de soundtracks van de favoriete Warner Bros Television toont.

In 1963, Jack Warner ingestemd met een "rescue overname" van Frank Sinatra's Reprise Records. De deal gaf Sinatra US $ 1.500.000 en een deel eigendom van Warner Bros Records, met Reprise steeds een sub-label; belangrijkst voor toekomstige muziek operaties Warner Bros.'s, de deal bracht ook Reprise manager Morris "Mo" Ostin in het bedrijf. In 1964, bij het zien van de winsten platenmaatschappijen gemaakt van Warner filmmuziek, Jack Warner besloten om de eigendom van de film soundtracks van de studio's claimen en zich richten op het maken van winst door Warner Bros. Records. In de eerste achttien maanden, Warner Bros Records verloor ongeveer $ 2 miljoen euro.

Nieuwe eigenaren

Warner Bros kaatste in de late jaren 1950, gespecialiseerd in de aanpassingen van de populaire toneelstukken als The Bad Seed, Geen Tijd voor Sergeanten en Gypsy.

Met zijn gezondheid langzaam herstellende is van een auto-ongeval, terwijl vakantie in Frankrijk in 1958, Jack terug naar de studio en zorgde ervoor dat zijn naam werd gekenmerkt in de studio persberichten. In elk van de eerste drie jaar van de jaren 1960, de nettowinst van de studio was een beetje meer dan $ 7.000.000. Warner betaald een ongekende $ 5.500.000 voor de film rechten op de Broadway musical My Fair Lady in februari 1962. De vorige eigenaar, CBS-directeur William S. Paley, vastgestelde voorwaarden waaronder de helft van de distributeur brutowinst "plus eigendom van de negatieve aan het eind van het contract." In 1963, de nettowinst van de studio's gedaald tot $ 3.700.000. Tegen het midden van de jaren 1960, film productie was in verval, als de industrie was in het midden van een pijnlijke overgang van de Gouden Eeuw van Hollywood naar het tijdperk nu bekend als New Hollywood. Er waren weinig-studio geproduceerde films en nog veel meer coproducties en pickups van onafhankelijk gemaakte foto's.

Met het succes van de studio's 1965 Broadway spelen The Great Race, evenals de soundtrack, Warner Bros Records werd een winstgevende dochteronderneming. De studio's 1966 film Who's Afraid Of Virginia Woolf? was een groot succes in de box office.

In november 1966, Jack gaf toe aan de leeftijd en de veranderende tijden, de verkoop van de controle van de studio en de muziek business to Seven Arts Productions, gerund door de Canadese investeerders Elliot en Kenneth Hyman, voor $ 32 miljoen. Het bedrijf, met inbegrip van de studio, werd omgedoopt Warner Bros.-Seven Arts. Jack Warner heeft echter blijven studio president tot de zomer van 1967, toen Camelot niet in de box office en Warner gaf zijn positie om oude publiciteit directeur van de studio's, Ben Kalmenson; Warner bleef ook aan boord als een onafhankelijke producent en vice-president. Met het succes van de studio's 1967 film Bonnie en Clyde, werd Warner Bros maken van winst weer.

Twee jaar later, de Hymans, nu moe van Jack Warner, aanvaard een cash-and-voorraad aanbod uit een oneven conglomeraat genaamd Kinney Nationale Maatschappij voor meer dan $ 64.000.000. Kinney eigenaar van een Hollywood-talent agentschap, Ashley-Famous, en het was Ted Ashley die Kinney hoofd Steve Ross leidde tot de aankoop van Warner Bros. Ashley werd het nieuwe hoofd van de studio, en de naam werd, Inc. wederom veranderd naar Warner Bros. . Jack Warner, was echter verontwaardigd door de Hymans "verkoop, en besloten met pensioen te gaan.

Hoewel de film publiek was gekrompen, nieuwe management Warner geloofde in de tekening kracht van de sterren, de ondertekening van co-productie deals met een aantal van de grootste namen van de dag, onder wie Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand en Clint Eastwood, die de studio met succes door de jaren 1970 en 1980. Warner Bros maakte ook grote winsten op films opgebouwd rond de karakters van Superman en Batman, eigendom van Warner Bros dochteronderneming DC Comics.

Het loslaten van de alledaagse parkeerplaatsen en uitvaartcentra, de herziene Kinney omgedoopt zelf ter ere van haar bekendste bedrijf, Warner Communications. Gedurende de jaren 1970 en 1980 Warner Communications vertakt in andere zaken, zoals de verwerving van video spel bedrijf Atari, Inc. in 1976, en later de Six Flags pretparken.

Van 1971 tot eind 1987, internationale distributie activiteiten Warner waren een joint venture met Columbia Pictures, en in sommige landen, deze joint venture verdeelde ook films uit andere bedrijven. Warner eindigde de onderneming in 1988 en trad op met Walt Disney Pictures; deze joint venture duurde tot 1993, toen Disney gemaakt Buena Vista International.

In 1972, in een kostenbesparende move, Warner en Columbia Pictures vormde een partnerschap genaamd The Burbank Studios waarin ze de Warner veel in Burbank zou delen; dat wil zeggen, zowel studio werd technisch enige productie-entiteiten en het partnerschap entiteit zelf had dag-tot-dag de verantwoordelijkheid voor studio gronden en onderhoud. De Columbia Ranch werd ook opgenomen als onderdeel van de deal. Het partnerschap was bitter, maar de terughoudendheid van beide studio's om geld te besteden dat alleen zou kunnen helpen de andere had het onbedoelde gevolg van het behoud van de primaire functie van de Warner veel als een film faciliteit terwijl deze gebruikt in maintenance mode tijdens de jaren 1970 en 1980. Bijvoorbeeld, Warner heeft nog steeds een aanzienlijk deel van haar backlot vandaag, terwijl Fox lang geleden verkocht zijn backlot naar Century City te maken, Universal draaide deel van zijn backlot in een pretpark en het winkelcentrum, en Disney verving zijn backlot met kantoorgebouwen en verbannen haar ongelukkige animatie-afdeling om een ​​industrieel park in Glendale. In 1989, een oplossing voor de situatie werd duidelijk toen Warner Bros. verworven Lorimar-Telepictures en kreeg de controle van de voormalige MGM studio veel in Culver City, en in datzelfde jaar, Sony kocht Columbia Pictures. Sony was spoelen met contant geld en Warner Bros. had nu twee studio percelen. In 1990, het Burbank Studios partnerschap uiteindelijk eindigde toen Sony kocht de MGM veel van Warner en verhuisde Columbia naar Culver City. Echter, Warner hield de Columbia Ranch, die nu bekend staat als de Warner Bros. Ranch vandaag.

Tot verrassing van velen, flitsende, sterren en gedreven Warner Communications fuseerde in 1989 met de witte schoen uitgeverij Time Inc. Hoewel de tijd en de tijdschriften beweerd een hoger niveau van prestige, het was de Warner Bros film en muziek eenheden die voorzien de winst. De Time Warner fusie werd bijna ontspoord toen Paramount Communications, lanceerde een 12200000000 $ vijandig overnamebod op Time Inc., waardoor Time Warner te nemen voor $ 14900000000 in contanten / voorraad aanbod. Paramount reageerde met een rechtszaak aangespannen in Delaware rechter te breken van de fusie. Paramount verloren en de fusie ging.

In 1992 heeft de divisie Warner Bros. Family Entertainment werd opgericht om de verschillende familie-georiënteerde films te produceren.

In 1997, Time Warner verkocht de Six Flags-eenheid. De overname van Time Warner in 2000 door de toenmalige hoogvliegende AOL niet blijken een goede match en na de instorting van de "dot-com" voorraden, werd de naam AOL verbannen uit de corporate typeplaatje.

Sinds 1995

In 1995, Warner en het station eigenaar Tribune Company van Chicago lanceerde The WB Network, het vinden van een niche-markt in de tieners. De WB vroege programmering onder een overvloed van tiener gerechten zoals Buffy the Vampire Slayer, Smallville, Dawson's Creek en One Tree Hill. Twee drama geproduceerd door Spelling Television, 7th Heaven en Charmed hielp brengen ook de WB in de schijnwerpers, met "Charmed" blijvende acht seizoenen en het zijn de langstlopende drama met vrouwelijke leads en "7th Heaven" overlevende elf seizoenen en het zijn de langstlopende familie drama en langst lopende show voor de WB. In 1998, Warner Bros. viert zijn 75ste verjaardag in de hele wereld. In 2006, Warner en CBS Paramount Television besloten te sluiten De WB en UPN CBS en gezamenlijk te lanceren The CW Television Network. In 1999, Terry Semels en Robert Daly ontslag als hoofd van de studio na een carrière van 13 Oscar genomineerde films. Veel van Warner top sterren werden overweegt het verlaten omwille van hun afwezigheid. Daly en Semels werd gezegd dat de moderne model van de partner financiering en winstdeling voor de productie van films te populariseren.

In de late jaren 1990, Warner verkregen rechten op de Harry Potter-romans, en vrijgegeven speelfilm aanpassingen van de eerste in 2001, de tweede in 2002, de derde in juni 2004, het vierde in november 2005, en de vijfde op 11 juli 2007 . De zesde was gepland voor november 2008, maar Warner verplaatst naar juli 2009 slechts drie maanden voordat de film werd verondersteld om uit te komen, onder verwijzing naar het ontbreken van de zomer blockbusters in 2009 als reden. De beslissing was puur financiële en Alan Horn zei: "Er waren geen vertragingen. Ik heb de film gezien. Het is geweldig. We zouden perfect in staat om het in november geweest zijn." Dit resulteerde in een enorme fan terugslag. De zevende en laatste aanpassing werd uitgebracht in twee delen: Deel 1 in november 2010 en deel 2 in juli 2011.

Sinds 2006, Warner Bros exploiteerde een joint venture met China Film Group Corporation en HG te vormen Warner China Film HG om films in Hong Kong en China, met inbegrip van Connected, dat is een remake van de 2004 thriller film Cellular produceren, hebben ze mede-geproduceerd vele andere Chinese films als goed.

Warner Bros speelde een grote rol in het beëindigen van het HD DVD-formaat. Op 4 januari 2008, Warner Bros aangekondigd dat ze steun van HD DVD zou dalen ten gunste van de Blu-ray Disc. HD DVD zou blijven worden vrijgegeven door middel van mei 2008, maar pas na Blu-ray en DVD releases. Dit begon een keten van gebeurtenissen die tot HD DVD ontwikkeling en productie wordt onderbroken door Toshiba op februari 16, 2008, eindigt het formaat oorlog.

In 2009, Warner Bros. werd de eerste studio in de geschiedenis die in eigen land bruto meer dan $ 2 miljard dollar in een enkel jaar.

Warner Bros is verantwoordelijk voor de Harry Potter-filmreeks, de hoogst scorende film series aller tijden, zowel nationaal als internationaal, zonder inflatiecorrectie en Batman film-serie, een van de enige twee filmserie om twee van zijn films hebben meer verdienen dan $ 1 miljard wereldwijd. Het is ook verantwoordelijk voor de Harry Potter en de Relieken van de Dood - Deel 2 als Warner Bros. ' hoogste brutowinst film ooit. Echter, de Harry Potter-films een netto verlies te wijten aan Hollywood boekhouding geproduceerd. IMAX Corp heeft een pact met Time Warner Inc. Warner Bros. Pictures-eenheid in april 2010 tot maar liefst 20 grote-formaat films vrijgeven door middel van 2013 afgerond.

WB vormden een korte vorm digitale eenheid, Content Blue Ribbon, onder zijn Warner Bros. Animatie & amp; Warner Digital Series president.

Productie aanbiedingen

Actieve producent aanbiedingen

  • Alcon Entertainment
  • Appian Way Productions
  • Berlanti Productions
  • Carrousel Productions
  • Cruel and Unusual Films
  • Heyday Films
  • J.W. Producties
  • Langley Park Productions
  • Het leven is te kort
  • Malpaso Productions
  • Naamloos fusiebedrijf
    • Green Hat Films
    • 22 & amp; Indiana Pictures
  • Lin Pictures
  • Pearl Street Films
  • RatPac-Dune Entertainment
  • Team Downey
  • Vertigo Entertainment
  • Village Roadshow Pictures
  • Franchise Pictures
  • Legendary Pictures
  • Morgan Creek Productions
  • Offspring Entertainment

Film bibliotheek

In de loop der jaren, een reeks van fusies en overnames hebben geholpen Warner Bros. een gevarieerde verzameling van films, cartoons en tv-programma's te verzamelen.

In de nasleep van de 1948 antitrust pak, onzekere tijden leidde Warner Bros. in 1956 de meeste van haar pre-1950 films en tekenfilms te verkopen aan een houdstermaatschappij genaamd Associated Artists Productions. a.a.p. Ook kreeg de Fleischer Studios and Famous Studios Popeye cartoons oorspronkelijk van Paramount. Twee jaar later, a.a.p. werd verkocht aan United Artists, die ze tot 1981, toen Metro-Goldwyn-Mayer kocht UA gehouden.

Vijf jaar later, Turner Broadcasting System, dat zij niet heeft MGM te kopen, geregeld voor de eigendom van de MGM / UA bibliotheek. Dit omvatte bijna alle pre-mei 1986 MGM televisieprogramma bibliotheek behalve van die van United artiesten, hoewel sommige UA materiaal werden zoals aap inbegrepen bibliotheek, de Amerikaanse rechten op een meerderheid van de RKO Radio Pictures bibliotheek en de tv-serie Gilligan's Island.

In 1991, Turner Broadcasting System gekocht animatiestudio Hanna-Barbera Productions, en veel van de back catalogue van beide Hanna-Barbera en Ruby-Spears Bedrijven van Great American Broadcasting, en jaren later, Turner kocht Castle Rock Entertainment op 22 december 1993 en New Line Cinema op 28 januari 1994. In 1996, Time Warner kocht Turner Broadcasting System, en als gevolg daarvan, de pre-1950 geluid films en de pre-augustus 1948 cartoon bibliotheek terug naar WB ownership.

Op 4 oktober 2007, Warner Bros. de Peanuts / Charlie Brown bibliotheek heeft toegevoegd aan haar collectie uit Peanuts Worldwide, LLC, licentiegever en eigenaar van de Peanuts materiaal; Dit omvat alle tv-specials en series buiten de theatrale bibliotheek, die nog steeds eigendom van CBS en Paramount.

In 2008, Warner Bros. gesloten New Line Cinema als onafhankelijke mini-grote studio, als gevolg, Warner de New Line Cinema film en televisie bibliotheek om zijn collectie toegevoegd. Op 15 oktober 2009, verwierf Warner Bros. de home entertainment rechten op de Sesamstraat bibliotheek, in samenwerking met Sesame Workshop.

Warner Bros. Archives

De Universiteit van Zuid-Californië Warner Bros. Archief is de grootste studio collectie in de wereld. Schonk in 1977 aan de School of Cinema-Television USC door Warner Communications, de WBA huizen departementale records die detail Warner Bros. activiteiten van de studio's eerste belangrijke functie, mijn vier jaar in Duitsland, tot de verkoop aan Seven Arts in 1968. Het geeft een compleet overzicht van het productieproces tijdens de Gouden Eeuw van Hollywood en is van onschatbare waarde voor onderzoek. UA geschonken pre-1950 Warner Bros. nitraat negatieven aan de Library of Congress en post-1951 negatieven aan de UCLA Film en Televisie Archief. De meeste van de juridische dossiers, scripts, en de productie van materialen van het bedrijf werden geschonken aan de Wisconsin Centrum voor Film en Theater Research.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen commentaar

Voeg een reactie

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha